Barbara, morta 25 anni fa, il 24 novembre 1997, all’età di 67 anni, è stata riportata in vita in un cofanetto di 29 CD, che raccoglie per la prima volta tutte le sue registrazioni, in un momento in cui una nuova generazione rivendica il ruolo di “long brown lady”.
“È senza tempo”: la cantante Barbara è scomparsa un quarto di secolo fa, ma la sua carriera e il suo lavoro hanno ancora un senso per gli artisti di oggi. “C’è un rinnovamento generazionale che non si riscontra con altri artisti: molti giovani talenti stanno coverizzando o si ispirano a Barbara, è molto sorprendente”, afferma Bruno Haye, responsabile del progetto per la pubblicazione di un cofanetto da collezione. Barbara, intégrale 25e anniversaire è composto da 29 CD, che riuniscono per la prima volta tutte le sue registrazioni in studio e dal vivo.
Una nuova generazione
La creatrice de L’aigle noir è morta il 24 novembre 1997 all’età di 67 anni, ma rimane molto presente nell’attuale scena canora francese. Pomme, che ha vinto il premio Victoires de la Musique nel 2021, dedica a Barbara una canzone, intitolata B, nel suo terzo album Consolation, pubblicato in agosto. “Barbara è stata uno shock per me quando avevo otto anni”, ha dichiarato la cantante, che non ha ancora 30 anni, all’AFP in occasione dell’uscita del suo album.
Uno degli standard della donna che era conosciuta anche come “La dame en noir”, Dis, quand reviendras-tu? è stato ripreso sui suoi social network da Zaho de Sagazan, una cantante emergente che fa parlare di sé per la preparazione del suo primo album. Non è una sorpresa per questa artista che si colloca a metà strada tra la chanson e l’electro e che è stata influenzata da artisti “abitati” – Barbara, Jacques Brel, Janis Joplin – come ha dichiarato durante la sua esibizione al festival Rock en Seine fuori Parigi alla fine di agosto.
“Molte delle sue canzoni mi hanno fatto cambiare idea, Mon enfance è una delle più belle per me”, dice Suzane, che ha appena pubblicato il secondo album, Caméo. “Ha una storia importante, come artista e come donna, ed è riuscita a parlare brillantemente di molti argomenti nelle sue canzoni, come L’aigle noir (sull’incesto) o Göttingen (la riconciliazione franco-tedesca dopo la Seconda Guerra Mondiale)”, continua Suzane.
Al di là di queste “canzoni commoventi che tutti hanno decodificato”, Bruno Haye sottolinea che Barbara era “quasi sempre portatrice di messaggi in quasi tutte le sue canzoni”. “Se si ascolta attentamente, ci si rende conto che ha scritto alcune canzoni potenti più di quarant’anni fa, come Ni belle ni bonne. In questa canzone, Barbara gioca con la sua immagine per parlare dei giochi d’amore e delle etichette attribuite alle donne. In un tono agrodolce, con un senso dell’immagine molto avanzato per una canzone pubblicata negli anni Sessanta.
Canzoni incarnate
Suzane ha persino “letto la sua biografia” quando, qualche anno fa, è arrivata a Parigi dalla natia Avignone per lavorare in un ristorante, sognando di fare la cantante. “Barbara si è emancipata attraverso la sua arte, è senza tempo”, afferma la rivelazione del palco dei Victoires de la musique 2020.
Il palcoscenico era il cortile di Barbara. Il fervore del suo pubblico la portò a dedicare loro una delle sue canzoni più note, “Ma plus belle histoire d’amour, c’est vous”. L’intensità delle sue esibizioni dietro al pianoforte nei locali parigini – Bobino, Olympia, Châtelet, Mogador – o in periferia – Pantin – hanno forgiato la sua leggenda.
“L’incarnazione delle canzoni ha ovviamente giocato un ruolo nel suo mito, come nei video in cui la vediamo piangere su alcune canzoni”, ricorda Bruno Haye. Ma ha anche usato questo personaggio di “Lady in Black” come paravento; quando si parla con i suoi musicisti, ci si rende conto che nella vita reale poteva essere altrettanto divertente, che usciva a bere con i suoi amici al bistrot.